Анимур на Амуре

С 28 сентября по 1 октября в г. Хабаровск прошел II Международный фестиваль анимационного кино «Анимур», единственный конкурсный смотр авторской и коммерческой анимации на Дальнем Востоке. В этом году зрители посмотрели 269 фильмов из 64 стран мира. Реализация фестиваля прошла при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Мы поговорили с Александрой Дубовской, председателем совета Хабаровской краевой общественной организации «Развития анимационного искусства в Хабаровском крае», а также директором фестиваля о том, как развивается анимация на Дальнем Востоке и о чем говорят авторы в своих мультфильмах.

Все фотографии в статье взяты с официального сайта фестиваля «Анимур»

Каким получится второй «Анимур»

У нас не было цели чем-то принципиально выделить фестиваль этого года. Единственное, в этом году исполняется 5 лет дальневосточной студии анимации «Мечталет» и мы посвятили им невероятно красивую фотозону с настоящим мечталетом.

Из действительно нового – сделали акцент на молодых авторов, в том числе местных, организовали питчинг проектов дальневосточных авторов. Еще интересно, что в этом году наши зрители проявили бОльшую активность и часто аплодировали особенно понравившимся мультфильмам. Такую любовь к хорошей анимации отдельно отметили наши московские гости, они были приятно удивлены.

Универсальный язык, понятный всем

Всех авторов, вне зависимости от страны, волнуют одинаковые вопросы: любовь, семья, публичное одиночество, переживание и поиски себя в большом мире, страхи и потери. Конечно, накладываются национальные, культурные особенности, менталитет, но мы все смотрим с разных сторон на одно и то же. В этом плане анимация – универсальный язык, через нее можно донести свои эмоции буквально без лишних слов.

В этом и прелесть: ты фактически знакомишься с людьми со всего мира через их творчество. Даже не с культурами в целом, а именно с людьми. Словно разговариваешь с автором лично, видишь его боли, жизненные ценности, которые, на самом деле, общие, кросс-национальные.
Даже другой язык не преграда для понимания. В этом году, как и в прошлом, мы привлекли на фестиваль переводчиков. Это студенты из ТОГУ, практиканты и выпускники, очень заряженные и активные ребята. У них было два больших блока задач: сначала необходимо перевести больше 200 карточек к мультфильмам – название, автор, синопсис, биография. Это все переводилось для каталога, поскольку он у нас двуязычный (русский и английский).

Мультфильм «Пассажир» аргентинского режиссера Хуана Пабло Зарамелла выиграл Гран-При фестиваля

Следующий этап – перевод и озвучивание самих фильмов. На озвучивании у нас работают 6 человек. Ребята очень горят своим делом, в этом году у них даже мастер-класс был по актерскому мастерству с актером озвучивания, готовились всерьез. Настолько им это все нравится, что они готовы и дальше с нами работать, включаться в новые проекты, это очень воодушевляет.

Анимация на Дальнем Востоке

Дальневосточные аниматоры делают свои проекты на высоком уровне, способны соревноваться на равных с коллегами с запада страны и иностранными аниматорами.

На фестивале мы привлекали местные студии и авторов в разных форматах. Во-первых, конечно, они подавали свои работы на конкурс: анимационная студия из Хабаровска «Мечталет» представила свой сериал «Спина к спине», студия «Зеленые Камнеежки» из Комсомольска-на-Амуре привезла пилотную серию сериала «Абдукция», авторы – Владимир Томин из Хабаровска и Алан Кодзаев из Николаевска-на-Амуре – направляли свои личные анимационные проекты.

Кадр из мультфильма «Абдукция», студия «Зеленые Камнеежки»

Мульфильм «Спина к спине» студии «Мечталет»

Мультфильм «Оморочка жизни» Алана Кодзаева

Во-вторых, в этом году наши «драконы анимации» выступали на лекториях и мастер-классах наравне с приезжими специалистами, делились профессиональным опытом и рассказывали о своих проектах. Например, Никита Сличный, сторибордист «Мечталета» сделал интересную творческую встречу про монтаж анимационного фильма, показывал свои сториборды (черновые зарисовки всей истории, один из первых этапов работы над мультфильмом). 

Большим и важным событием стал анимационный питчинг для авторов Дальнего Востока и Арктики. Питчинг – это открытая презентация авторского анимационного проекта перед аудиторией и жюри, нечто вроде защиты диплома. Только здесь авторы борются не за оценку, а за возможность получить финансирование для реализации мультфильма. 

На питчинге было много классных концепций, интересных, самобытных. В жюри присутствовали московские мэтры анимации и наши зарубежные гости, к оценке работ подходили серьезно и без поблажек. Главный приз (1 млн рублей на создание мультфильма) забрала студентка Высшей школы дизайна ТОГУ Ника Радионова с проектом «ИСИОРИ», посвященном мусоропереработке. Всем участникам жюри очень понравилась визуальная составляющая концепта. 

Также за неделю до основного фестиваля мы провели отдельный фестиваль «Анимур.Дети», который сконцентрирован вокруг анимации, созданной детьми. На него было подано много заявок местных авторов, здесь наше подрастающее поколение очень активное и плодотворное. 

«Анимур.Дети» работает по принципу учебного года: дети в анимационных студиях за период одного года должны успеть сделать полноценный проект, их контрольная точка – направить работу на фестиваль. 

Год назад в рамках проекта «Анимационный кластер Хабаровского края» мы запустили 19 детских анимационных студий в городах края: в Совгавани, Николаевске-на-Амуре, Амурске, Ванино, Комсомольске-на-Амуре, Хабаровске, Хабаровском районе. Поскольку их основное направление – работа с детьми, то и площадки, на которых они работают, зачастую связаны с детьми: в основном, школы, центры детского творчества, библиотеки.

Студии полностью укомплектованы всем необходимым, для педагогов, которые в них работают, мы также организовали обучение. В этом году на детском фестивале для педагогов мы дополнительно провели повышение квалификации, привезли специально для них классных специалистов. Надеюсь, это вдохновит на новые проекты и в будущем году мы получим еще больше заявок на конкурс. 

Помимо этого, в рамках «Анимационного кластера» мы обучили педагогов Высшей школы дизайна ТОГУ на базе московской анимационной школы Merinov.school под руководством Сергея Станиславовича Меринова, который является президентом нашего фестиваля. Далее уже педагоги будут передавать знания студентам ТОГУ основных специальностей и дополнительного образования. В целом Сергей Станиславович очень проникся к нам, он считает этот фестиваль своим детищем, искренне «болеет» за проект.

В нашем регионе сложно вот так запросто найти высококлассных специалистов в анимационной сфере, нужна отдельная работа по взращиванию талантов, созданию подходящей «почвы». Причем, не только для детей, но и для заинтересованных взрослых. Фестиваль – часть большого проекта, мы все-таки стараемся работать в разных направлениях, комплексно. Чтобы не только показывать, что есть уже сейчас, но и создавать возможности для дальнейшего развития. 

Цикл подготовки анимационного фильма долгий, зачастую он длится не один год. Это кропотливая, тонкая творческая работа. Поэтому не всегда авторам удается успеть к фестивалю, не все успевают реализовать. Чем больше будет авторов, студий, тем более обширной будет сама анимационная индустрия в регионе.

Планы на новый фестиваль

Как и всегда после любого мероприятия, мы анализируем, что сделали хорошо, что учесть на новый год и что хотелось бы добавить. Слушаем отзывы и пожелания обязательно, зрители нам приносят интересные идеи. Например, было много отзывов о том, что хотелось бы и зрителям иметь возможность проголосовать за понравившийся мультфильм. Вот теперь думаем над механикой процесса, как это можно организовать. Если вдруг у кого появятся идеи – делитесь с нами, пожалуйста, мы будем рады. 

В оформлении и стилистике фестиваля тоже хотим добавить интерактива – конкурс заставок, открыток, плакатов. Хотя уже сейчас наши креативные слоганы и современное оформление очень отзываются у участников и жюри. Особенно впечатлились зарубежные гости. Они были в восторге, что «Анимур» настолько свежий, яркий, стильный и модный. Здесь, безусловно, заслуга всей нашей команды и, в частности, арт-директора фестиваля Константина Сахно и его брендингового агентства «Husky Dance». 

Есть идеи и по изменению самой концепции фестиваля, поскольку он получается очень нагруженным: показы и конкурс работ, обучающая часть (мастер-классы и лекции), деловая часть проходят в несколько дней. Поэтому хотим развести мероприятия по тематике. Например, выделить деловую программу, сделать отдельную площадку, чтобы студии и авторы могли презентовать свои работы. В этом году мы проводили круглый стол с представителями крупных анимационных студий страны («Союзмультфильм», «ЯРКО», «Черновик», «Пластилин»), кинокомпании «КАРО Премьер» и представителем дистрибьютерской компании из Китая. Очень плодотворно пообщались, такие встречи полезны и бизнесу, и авторам. Хотелось бы продолжить и расширить эту практику.

Также было бы здорово вывести образовательную часть отдельно, что-то типа Summer Camp, привезти местных мастеров и азиатских, например, и сделать такой обмен творческими практиками. Тогда можно было бы оставить сам фестиваль для зрителей, а для профессионалов делать большой блок мероприятий, растянутый на несколько недель или месяцев. 

Конечно, это пока только планы, но мы верим, что удастся реализовать хотя бы часть. Фестиваль получил отличный отклик у наших зрителей и гостей, с запада страны и из-за рубежа. Это радует, значит, мы не зря стараемся. Хочется, чтобы наши местные авторы росли вместе с нами, набирались опыта, полезных связей и учились делать классные проекты. Мы со своей стороны стремимся создать как можно больше возможностей для их развития. В конце концов, анимация, как и кино, – это всегда про творческое коммьюнити, и чем оно больше, разнороднее, тем интереснее. И нам, и зрителям.